Category: искусство

sq

lost in

Вот загадка:
В какой технике выполнен этот рисунок? – там по ссылке (до и прямо в URL) написано, но всё ли верно?..

http://meisterdrucke.ru/reproduktsii/Rosalie-Brill/368824/Влюбленные,-c.1930-(карандаш-и-туалет-на-бумаге).html



Ответ: [Spoiler (click to open)]Карандаш, акварель (watercolor).
sq

Hilma af Klint, Emma Kunz

Считаю своим долгом сообщить всем, кто живёт в Израиле:
Сегодня в Тель-Авивском музее открывается выставка "A New Age: The Spiritual in Art", где будут представлены работы Хильмы аф Клинт (Hilma af Klint, Швеция, 1862-1944) и Эммы Кунц (Emma Kunz, Швейцария, 1892–1963).
Хильмa аф Клинт это absolute must: наверное, уникальный случай, когда представитель геометрического абстракционизма стал знаменитым через полвека после смерти.
Эмма Кунц не так известна, но мне тоже очень нравится.


Хильма аф Клинт:










Collapse )


Эмма Кунц:












Collapse )
sq

художники Антон и Корнелиус Колиг

А вот ещё одна история, связанная с искусством, Каринтией, и лично Йоргом Хайдером.

(Рекомендую сначала освежить в памяти предыдущую, чтобы заметить все параллели.)

Есть такой известный каринтийский художник, Корнелиус Колиг (Cornelius Kolig, род. в 1942 г.).
Его дед тоже был известным каринтийским художником: его звали Антон Колиг (Anton Kolig, 1886–1950).

В 1929 году Антон Колиг получил заказ на роспись стен зала заседаний в здании парламента Каринтии.
Как мы скоро узнаем, до наших дней эта роспись не сохранилась, и от неё остались только чёрно-белые фотографии:







Википедия пишет:
"Основной идеей работы было братство между Австрией и Германией. Темы войны, работы, гостеприимства, патриархального порядка были совершенно в духе времени. Фрески отличались отсутствием иллюзии пространства и намеренно производили впечатление неоконченной работы. К тому же, изображения людей существенно крупнее натуральной величины производили неестественное впечатление в маленьком пространстве.
Ещё во время исполнения работы начались проявления недовольства, особенно из консервативых кругов. В ноябре 1930 года депутаты от национал-социалистической партии [австрийской NSDAP] и от "Блока за Родину" внесли предложение о ликвидации фресок. На заседании парламента в марте 1931 года это предложение было отклонено с минимальным перевесом голосов, 17:16. Один из представителей "Блока за Родину" сказал на заседании: "Народ, боровшийся за свою свободу, народ, своей кровью скрепивший любовь к Родине, не может терпеть, чтобы эти оскорбительные для народа фрески оставались в общественном пространстве даже пару лишних дней." В 1935 году фрески были завешены тканью, а после Аншлюса уничтожены."

Сам же художник был совершено аполитичен, с 1928 до 1943 года преподавал в художественной академии в Штутгарте, в 1943 году вернулся в Каринтию.


В то время как Антон Колиг относится к "позднему экспрессионизму", его внук Корнелиус специализируется в инсталляциях и объектном искусстве. Основные темы его творчества – сексуальность, смерть и выделение (в смысле – дефекация и мочеиспускание). Вот несколько его работ: Collapse )

Вот, собственно, его сайт, на котором можно увидеть много его работ: http://www.kolig.at/

В 1998 году Колиг получил заказ на роспись того самого зала, который когда-то расписывал его дед. Депутаты от FPÖ очень сильно возражали, Хайдер обозвал Колига "фекальным художником" ("Fäkalkünstler"), и это слово закрепилось за ним среди функционеров FPÖ и в поддерживающих их газетах. Но как раз в то время FPÖ не была у власти, и губернатор Каринтии оставил заказ за Колигом.
Колиг взял за основу фрески своего деда, но интерпретировал их по-своему и дополнил инсталляциями.




В 2006 году Колигу присудили главную премию Каринтии в области искусства. К тому времени FPÖ вернулась к власти, Хайдер опять стал губернатором, и по регламенту вручать премию тому, кого он называл "фекальным художником", должен был лично он.
Колиг пришёл на церемонию вручения премии с собственноручно изотовленным аппаратом в виде руки на длинной палке – чтобы получить премию, не дотрагиваясь до Хайдера. Кончилось тем, что непосредственно премию вручил всё-таки не Хайдер, а суперинтендент местной лютеранской церкви – на фотографии он в середине (ну а сам Хайдер слева, в ладоши хлопает).





Вот подробная статья об этой истории:
Bernhard Hadolt. Shit and politics: The case of the Kolig-debate in Austria. Medische Antropologie, 11 (1), 1999.
sq

Вавилонская башня

Вы, наверное, знаете, что в конце прошлого года в Вене была большая выставка Брейгеля.
Почему "наверное знаете"? Да потому, что её с большим размахом разрекламировали. Помню, на сайте "Медуза" была статья о том, что эта выставка - главное культурное событие этого года. Короче, эти статьи изо всех сил создавали впечатление, что любой любитель искусства обязан поехать в Вену на эту выставку, а иначе ему придётся кусать локти всю оставшуюся жизнь. "Это неповторимая возможность увидеть одновременно две "Вавилонские башни" - "венскую" и "роттердамскую"!"

Ну, поскольку я и так был там, то сходил, конечно. Но у меня возникло ощущение, что статьи об этой выставке чрезмерно преувеличивали необходимость её посещения. Наверное, музей неплохо платил за рекламу этой выставки, думаю я.

Две "Вавилонские башни" действительно висели рядом друг с другом.
И тут на меня нашло озарение, и я подумал:
Надо создать tumblr-страницу, посвящённую изображениям Вавилонской башни!
(Подобно тому, как я сделал tumblr, посвящённый нарисованным кактусам.)

Но оказалось, что такой tumblr уже есть, о чём я и хотел вам рассказать:
https://babelziggurat.tumblr.com/

Вот несколько картинок оттуда (все clickable, имена авторов по ссылкам)





sq

Песенка о несбывшихся надеждах - 2

Как известно, художник Малевич прославился только благодаря тому, что нарисовал чёрный квадрат.
Что возмутительно по многим причинам.
Во-первых, я тоже могу такое нарисовать. И вы тоже можете. А моя 5-летняя племянница – может лучше всех.
Во-вторых, это значит, что если бы я пришёл за 15 минут до Малевича на ту выставку со своим квадратом, то прославился бы не он, а я.
В-третьих, ежу понятно, что никакой художественной ценности этот квадрат не имеет, и он раскручен мафией торговцев произведениями искусства. Это обычное для них занятие, наряду с совращением малолетних.


(Это не настоящий квадрат Малевича, а улучшенный: он ведь даже не сумел нарисовать так, чтобы квадрат был совсем ровным и совсем чёрным.)

Впрочем, есть ещё более яркий пример: художник Лучио Фонтана, сделавший карьеру на том, что протыкал холсты ножом. Малевич, кажется, нарисовал квадрат раз пять, а Фонтана создал тыщи дырявых полотен. Думаю, в день он мог выдавать десяток таких картин – а они, между прочим, продавались за миллионы денег. Это уже просто цинизм какой-то.



(Это я ещё ничего не сказал про Марка Ротко, которому в конце концов стало стыдно морочить голову людям, и он покончил жизнь самоубийством.)

Подобные примеры есть не только в изобразительном искусстве. Все, конечно, слышали про музыкальное произведение Джона Кейджа 4′33″. Менее известно, что композитор в течение десятков лет колесил по всему миру, давая каждый день по концерту (а иногда и по два). Все концерты были раскуплены; после концертов люди говорили "как это круто" по известному принципу – стеснялись признаться, что их обдурили.
Вот, кстати, одно из самых известных исполнений на ютьюбе: Collapse )

Но это я всё к чему.
Что подобное происходит в мире искусства, никого уже не удивляет.
Но недавно я узнал, что подобный случай есть и в математике.

Там есть такое: символ Кронекера, он же дельта Кронекера. (Кронекер это фамилия. Наверняка искажённое "Хонеккер".)
Этот символ записывается так: δa,b. Если a и b равны, то δa,b=1. Если a и b неравны, то δa,b=0. Например, δ7,7=1. Или δ123,123=1. С другой стороны, δ3,4=0. Или, например, δ12,345=0. Или δ13,10000=0. Думаю, идея понятна.
Я спросил знакомого математика, чем ещё известен Кронекер. Он говорит: ничем. Разве что участием в травле Кантора. (Кантор это был такой математик, которого коллеги затравили – довели до сумасшествия, между прочим! – за то, что он был евреем, и за то, что родился в России.) Думаю, это так и есть: когда я ищу в интернете фамилию Кронекер, сначала вижу несколько страниц результатов про дельту Кронекера на разных языках, и только потом про него самого и другие его результаты.
Иначе говоря, он построил карьеру на этой самой дельте. Представляете? Другие математики трудились, теоремы доказывали, а он всего лишь придумал функцию, которая равна 1, когда a и b равны, и 0, когда неравны – и готово. Хотя, конечно, ещё надо угадать, что "продастся" лучше всего. Как знать, может быть, если бы он определил наоборот (0, когда a и b равны, и 1, когда неравны)... или, например, не 0 и 1, а 1 и 2... может быть, ничего бы не получилось.
Но и в этом случае мысль о том, что если бы я вовремя придумал то же самое, пришёл бы на заседание учёного совета на день раньше Кронекера и доложил бы про это, то все лавры достались бы мне – не даёт мне покоя.

Кстати – идея! Наверняка символ Кронекера можно обобщить, для начала – на три параметра (а там посмотрим). Если все три равны – результат будет 1. Если нет – то 0. Например: δ8,8,8=1, а δ6,31,1001=0. Понятно, да?
Схожу-ка я завтра в ближайший университет, расскажу там кому-нибудь.
Включайте вечером радиоприёмники – там наверняка сообщат.
sq

Пассау: Инн и Дунай; художник Theuerjahr

Когда я оказываюсь в месте слияния двух рек, то я [*] не знаю, за что мне это, и мне страшно от мысли о том, какова будет расплата.

[*] слова, написанные курсивом, – искажённая цитата, но чем дальше, тем сложнее объяснить, откуда.

Несколько дней назад я был в месте слияния трёх рек, две из которых крупные.
А именно - в немецком городе Пассау, около границы с Австрией.
Там река Инн впадает в Дунай.
Инн начинается в швейцарских горах, потом течёт в Австрии и в Германии (кое-где образует их границу).
На Инне, среди прочего, находится город Инсбрук (т.е. "мост на Инне"), а также Браунау-ам-Инн, в котором (а не в Линце) родился сами-знаете-кто.
Там, где Инн впадает в Дунай, видно, что эти реки - разного цвета: Дунай более насыщенно синий, Инн зелёноватый.
Более того, практически ровно напротив Инна в Дунай впадает ещё одна река - Ильц. Она начинается в болотистой местности, поэтому её вода очень тёмная.
При впадении Инн шире Дуная, более того – годичное количество воды у него больше. Поэтому там на информационном щите объясняют, почему всё-таки следует считать, что Инн впадает в Дунай, а не наоборот. Объяснения таковы: у Дуная к этому месту больше длина и больше площадь бассейна; Инн "побеждает" Дунай по количеству воды за счёт таянья снега в горах (поэтому количество воды в Инне больше только весной-летом); общее направление Дуная после слияния соответствует его направлению до слияния (а Инн "появляется из-за угла", почти перпендикулярно, если не считать нескольких последних километров). Может быть, в какой-то мере тут играет роль и политика (Дунай начинается на территории Германии – "наша река").
Вот фотография из интернета: разница цветов Дуная и Инна заметна, ну и третий цвет тоже вроде бы виден.




В Пассау я пошёл в местный "Museum of Modern Art", надеясь, что это будет "Modern Art" в смысле – 1-я половина 20-го века, "новая вещественность" итп. Однако постоянная экспозиция оказалась скорее "современным искусством". В какой-то момент я сфотографировал несколько картин, но тут возник охранник и сказал, что у них фотографировать нельзя, и внимательно проследил, чтобы я удалил все фотографии, которые уже успел сделать. Причём, когда я удалял фотографии табличек с подписями, он несколько раз сказал, что их удалять необязательно, и, по-моему, message тут состоял в том, что, удаляя то, что не обязательно удалять, я трачу его время.

Зато очень порадовала временная выставка, посвящённая немецкому художнику и скульптору по имени Heinz Theuerjahr (1913-1991). Он изображал в основном животных, причём очень выразительно. Существенная часть его работ – африканские животные: слоны там, обезьяны. К сожалению, фотографировать нельзя было и там – в особенности обидно, что эта его кошка



нашлась в интернете только такого размера. Но, конечно, хорошо, что вообще нашлась. И хорошо, что нашлись эти фламинго.



А скульптура змеи не нашлась.
Ещё несколько:



(Кстати, понятно ли, что тут изображено?Collapse )
sq

Franz Sedlacek

Сегодня в музее я увидел одну картину художника Франца Седлачека (Franz Sedlacek , 1891–1945), и не смог отойти от неё, пока не сфотографировал во всех подробностях.

Картина называется "Садовник" (Der Gärtner, 1928):



В интернете есть её чёрно-беля фотография, тоже довольно выразительная, так что добавлю и её:



А вот фрагменты:



Collapse )

Седлачек был по образованию химиком. Основной местом его работы был венский технический музей. При этом в междувоенное время он стал одним из самых известных художников в Австрии: много рисовал, выставлялся, участвовал в работе художестванных групп. После присоединения Австрии к Германии вступил в нацистскую партию, а в 1939 году был призван на войну. Воевал под Сталинградом, потом в Норвегии, потом в Польше. Незадолго до конца войны пропал без вести.

По-моему, замечательный художник. Тот самый случай, когда хочется сказать "обидно, что фашист".











Collapse )
sq

Jan Zrzavý

Где-то в середине апреля я зашёл на сайт музея Museum Kampa – это такой небольшой музей модернистского и современного искусства в центре Праги, на осторве Кампа, около речки Чертовки... Кстати: какую замечательную книжку с порнографическими рисунками художницы Тойен я купил в этом музее в декабре!.. Но ладно, про книжку в другой раз. А тут я увидел объявление о выставке:
3/24/2018 – 7/1/2018. Jan Zrzavý of the private collections.
Кажется, это довольно корявый английский... но это не так важно... Ян Зрзавы – это такой замечательный чешский художник, я его имя уже несколько лет как запомнил. Но...

Вы, наверное, заметили, что я несколько раз в последнее время писал, как я радуюсь, когда получаю очередное подтверждение тому, что мозги ещё не совсем засохли? В этом случае было наоборот.

Посмотрев на эти даты, 3/24/2018 – 7/1/2018, я решил, что выставка началась 7 января и кончилась 24 марта. Причём самым странным в этот момент мне показалось не то, что одну дату я прочитал как MDY, а втурую как DMY, и не то, что промежуток дат написан справа налево, а то, что я "проворонил" эту выставку, когда ездил в Прагу в феврале. Вероятно, именно это заставило меня внимательнее посмотреть на даты и понять, что на самом деле я ещё ничего не проворонил.

Вообще-то википедия говорит, что чехи не записывают даты как MDY. Да и вообще почти никто так не делает, вот это "7/1/2018" и сбило меня с толку. Таак, а почему это я стал читать промежуток дат справа налево? – ну, ответ ясен... Я думаю: когда у меня были дети, то некоторые старые зануды говорили, что нехорошо учить их сразу нескольким языкам и часто переезжать из одной страны в другую, потому что у них будет "путаница в голове". А я так думаю: дети справятся. А вот что у меня в голове будет через N лет... боюсь, даже слово "путаница" будет слишком радужным описанием ситуации...

Ладно, вернёмся к Яну Зрзавому. До выставки я в конце концов добрался, и по этому поводу показываю вам несколько его картин и рисунков (некоторые – фотографии с выставки, некоторые – из интернета).



































sq

Nils (von) Dardel

Я много раз натыкался на две работы одного шведского художника:





(кстати: одна это девушка или две разных? я думал, что одна, но одетую зовут "Габи", а неодетую "Айша".)
— но никак не мог запомнить, как его зовут.

И вот сегодня я читал в Википедии статью про Рауля Валленберга. (Нет, я не каждый день читаю в Википедии статью про Рауля Валленберга, но вот сегодня читал.) И вдруг вижу: His father died of cancer three months before he was born [...] In 1918, his mother married Fredric von Dardel [...].
И тут что-то в голове щёлкнуло (вообще приятно, когда вдруг есть какое-то подтверждение тому, что мозги ещё не совсем высохли) – я подумал: не это ли фамилия того-самого-художника, мастера одетой Габи и голой Айши?
Стал проверять, и точно: искомого художника звали Нильс Дардель (Nils (von) Dardel, 1888–1943), а мама Рауля Валленберга вышла замуж за его брата.
Но тут же я увидел, что и сам Нильс Дардель почти женился на девушке по фамилии Валленберг. Оказалось, у него были романтические отношения с тётей (сестрой отца) Рауля Валленберга. Её звали Нита (Nita Wallenberg, 1896–1966), и они даже тайно обручились, но её родители не дали ей выйти замуж за художника.
Ну и так далее, в общем, все умерли.
Короче, если я всё-таки не запомню фамилию Дардель, то теперь уж точно буду знать, где её искать – в биографии Валленберга.

Ну, а тем, кто дочитал досюда – приз: ещё несколько картин и рисунков Дарделя. (Больше здесь; а если понравилось, можно погуглить ещё двух шведских художников, которые, вместе с Дарделем, учились у Матисса: Isaac Grünewald и Einar Jolin.)

Портрет танцовщицы Cissi Olsson



Портрет ирландки



Портрет дочери (Ингрид)



Семейная идиллия



Водопад (эта картина в 2012 году стала самой дорогой проданной картиной в шведском модернизме)


Collapse )
sq

Картины и фотографии из музеев

Есть, кстати, такая картина, не очень широко известная в нашей части интернета:

Cagnaccio di San Pietro (Италия, 1897-1946)
Donna allo specchio (то есть "женщина перед зеркалом"), 1927



Я её видел в музее, когда был осенью в Италии. То есть нет, не видел! В магазине при музее можно было купить репродукцию - я подумал-подумал, и не купил. А самой картины в музее не было - то ли "в гостях" была, то ли она не живёт в нём постоянно.

Музей, кстати - Galleria d'arte moderna Achille Forti, в Вероне. В нём вообще-то нельзя фотографировать, но когда я дошёл до этой картины, то "сдался":



Художник - Carlo Levi (1902-1975). Картина называется "Её даже одежда не портит". Точнее, это не картина так называется, это её название так называется... Точнее... Точнее, картина называется "Франческа", и там было подробно написано, что за тётя, но я решил, что по имени художника найду её в интернете со всеми объяснениями. Как же! - нет в интернете этой картины, разве что в таком виде:Collapse )